Según la nueva malla el arte tiene nueve ramas: literatura, música, pintura, escultura, danza, arquitectura, cine, fotografía y cómic. Pronto se les unirá una décima rama.
Esta es la primera entrada de mi nuevo blog. Aquí se discutirá y se valorarán los videojuegos por dos puntos: jugabilidad e historia, al final se valorará el puntaje sobre diez. Aquellos videojuegos que no tengan una historia como es el caso de aquellos que solo poseen modo multiplayer no serán calificados. Pues la razón de que considere que los videojuegos están comenzando a ser arte es porque sus historias comienzan a parecerse mas a las que se realizan en el cine. En otras palabras se hará una comparación del videojuego con el cine para determinar se éste es arte o no.
En ocasiones también se discutiran aquellos videojuegos que no pueden llegar a ser arte y también a aquellos que son simplemente terribles. En otras oacasiones también se analizarán videojuegos sin historia y como son buenos a malos a su estilo.
Lanzado por primera vez en el año 2005, Shadow Of The Colossus se volvió popular de manera rápida. Para la época los gráficos eran bastante avanzados, así que esa fue una de las razones principales por las cuales el juego se viralizó. Una de las cosas que más disfrutan los jugadores de un videojuego son las batallas contra los jefes. Los creadores de este juego tomaron esa idea y la multiplicaron por 16. En el juego solo existen batallas contra jefes, el jugador debe enfrentarse a 16 bestias colosales a lo largo del juego.
La historia cuenta la aventura de Wander, un joven que llegó a una tierra prohibida donde se rumorea vive un ente que es capaz de traer de la muerte a cualquier ser humano. Wander encuentra a ese ente llamado Dormin en el templo central del lugar olvidado, él le pide que traiga de vuelta a una chica cuya vida le fue arrebatada injustamente. Dormin acepta la propuesta, pero para eso Wander tiene que destruir todos los ídolos que están en el templo. Para hacerlo él tiene que enfrentarse y derrotar a 16 bestias colosales, bestias que solo puede vencer con la espada especial que posee.
En el juego existen toda clase de bestias, solo dos de ellas son más pequeñas de lo esperado. Hay bestias voladoras, acuáticas, terrestres y rastreras, algunas trataran de cazar a Wander, otras lo atacarán únicamente en defensa propia y el resto huirán de él con miedo. El juego es técnicamente de mundo abierto, pues cada coloso está en una locación diferente, para llegar a ese lugar el jugador debe apuntar su espada al sol y seguir el rayo de luz que esta refleje. Para moverse a través de esa tierra, Wander tiene a su fiel corcel Agro, quien será necesario para ciertas batallas,
El jugador encontrará templos a lo largo del mundo, donde podrá guardar su progreso y aumentar su resistencia. También existen arboles de frutos que aumentarán su vida total. Para derrotar a un coloso el jugador, en la mayoría de los casos, debe escalar su pelaje, encontrar su punto débil y clavar la espada en él cuantas veces sea necesario. Lo más complicado de cada batalla, es descubrir la manera de llegar a los puntos débiles de coloso. Una vez hecho eso, acabar con él no es tan complicado
El juego es propio de las consolas de Playstation y salió por primera vez para la Playstation 2 en 2005. Se lanzó una versión remasterizada para la Playstation 3 y se elaboró un remake para la Playstation 4 en 2018. El juego nunca tuvo una secuela pese a que los fans siempre la esperaron. Pero no importa cuantos años pases, siempre se sentirá la misma emoción desde el primer coloso hasta el último.
Call Of Duty es una saga de videojuegos de guerra lanzada por primera vez en 2003. Desde entonces había estado lanzando juegos concentrados en lo que se conoce como el como campaña. Básicamente en juego seguía la misma dinámica de los otros, introducir un personaje y contar una historia. Solo que Call Of Duty lo hacía concentrándose en los conflictos armados mas famosos que ha tenido la historia de la humanidad
Primera y segunda guerra mundial, guerra fría, conflictos de Vietnam, Afganistán, etc. Hasta que en al año 2012 lanzaron la saga Black Ops para el Playstation 3. La primera entrega siguió la misma dinámica, pero introdujo dos modos que cambiarían para siempre la forma de hacer juegos de guerra. El primer modo consiste en enfrentarse a otros jugadores de varias partes del mundo a través de una conexión a Internet, a este modo se lo llama Multiplayer. Mientras que el otro es casi igual pero los jugadores deben enfrentarse a una amenaza muy popular en varias generaciones, Zombies.
En el modo Zombies los jugadores tienen que enfrentarse a varias oleadas de muertos vivientes y otras criaturas con el fin de ver hasta que punto puede sobrevivir, o al menos eso se creía. No fue sino hasta un tiempo después que los jugadores descubrieron algo a lo que decidieron llamar Easter Eggs. Los Easter Eggs son secretos bien ocultos por parte de los creadores. Que una vez descubiertos pueden llegar a ser muy interesantes y por lo general no son una parte crucial para el juego. En al caso del modo Zombies de Call Of Duty si lo son, pues una vez descubiertos todos y habiendo sido ejecutados de la manera correcta, se liberará una escena que forma parte de una historia. Esa historia estaría dividida a lo largo de todos los modos Zombies de diferentes Call Of Duty. Fue un modo bastante innovador por parte de la saga.
En al caso del modo Multiplayer las cosas son todo lo contrario. Lo único que se hizo fue crear diferentes escenarios, tipos de armas y herramientas para que los jugadores pudiesen enfrentarse en equipo o individualmente. Este modo fue el que más encantó a los jugadores y atrajo a nuevos, pero las cosas no serían las mismas. Con el pasar del tiempo Call Of Duty solo se concentró en el modo Multiplayer, pues los jugadores nuevos no entendían ni estaban interesados en la campaña. Los viejos la juagban pero no era lo mismo pues los desarrolladores estaban descuidando la campaña para poder concentrarse en el Multiplayer. Y el modo Zombies no duró mucho, pues encontrar y lograr completar cada uno de los Easter Eggs era algo muy complicado aun con una guía. Para lograrlo cada jugador debía estar en completa sintonía con los otros, y todos debía estar comandados por un líder, solo así y despues de muchos fallos las personas iban a poder ver la escena oculta del modo Zombies.
Esto marcaría el inicio de una nueva era para Call Of Duty. Una donde la guerra parece un juego hecho para niños de tres años. Una donde no hay más emociones que harán llorar a los hombres. Una donde solo se encuentran niños que hablan como españoles. Cuando Call Of Duty introdujo el modo Multiplayer en Black Ops 2 acostumbró a los nuevos jugadores a divertirse de una sola manera y perdió a los viejos al descuidar su campaña.
El 23 de agosto del año 2019 Call Of Duty trató de arreglar las cosas al lanzar un nuevo juego con personajes clásicos de la saga. Modern Warfare parecía el tipo de entrega que iba a volver las cosas a como eran antes, pero ya era muy tarde. Hoy en día Call Of Duty es solo una mala copia de Fornite que seguirá vendiendo lo mismo cada año. Ganará dinero pues al igual que una saga de juegos de deporte, las personas no dejarán de comprar algo que les gusta pese a que solo se han hecho pequeños cambios. Call Of Duty hoy podrá hacer que sus desarrolladores ganen mucho dinero, pero ya no representa la guerra ni las emociones de la misma y por lo tanto no merece respeto.
Este es un juego donde las decisiones que tomes afectarán el futuro del protagonista y de quienes lo rodean. La historia comienza con el regreso de la muerte del doctor Jonathan Reid. Quien tras estar ayudando a enfermos en zonas de bajos recursos económicos en Londres. Fue transformado en un vampiro por una entidad desconocida. Sediento de sangre se aproxima a una mujer que parece conocerlo, pero la ceguera causada por la sed no deja que vea que esa mujer es su hermana Mary. La muerde y al hacerlo le arrebata la vida, ahora el buen doctor mató a su persona más cercana y no tiene idea de en lo que se ha convertido.
Todo sucede a principios del siglo 20, dura la época de la gripe española. Mientras el juego avanza, Jonathan conoce a varias personas de varios distritos de la ciudad. La sed de sangre obligará al Doctor Reid a asesinar a varios de esos conocidos para satisfacer su sed. Para el jugador, esas muertes significarán puntos de experiencia (XP) que lo ayudaran a ganar habilidades que servirán para combatir los peligros que acechan a la ciudad. Todo se desarrolla en la noche, pues los vampiros no pueden entrar en contacto con la luz del sol.
Es un juego de mundo abierto, por lo que se puede explorar varios rincones de la antigua ciudad de Londres. Una vez el jugador cuente con suficientes XP para mejorar sus habilidades, deberá encontrar un lugar donde descansar para evolucionar. Pero cada día que pase aparecerán nuevos y más poderosos enemigos. Cazadores y varios tipos de vampiros emergerán para atacar al jugador y cada día serán más fuertes. Es ahí cuando se debe decidir a quien «consumir» y a quien no. Por cada persona que se consuma de estado de salud del distrito bajará y se tendrá que hacer todo lo posible para que baje a hostil. Pues en ese estado habrán enemigos más peligrosos y fuertes.
El juego es sumamente depresivo, pues muchas veces no importa las decisiones que tome el jugador, todo irá mal. Hay pocas decisiones buenas y finales felices, pero al final todo vale la pena. Pues el juego le muestra al jugador que la vida es cruel dura en injusta la mayoría de la veces así uno haga lo correcto y hay que aprender a vivir con ello.
En cuanto a jugabilidad, el combate es duro y difícil la mayoría de veces. Mientras que en otras ocasiones solo es tedioso. Se puede adquirir varios poderes y mejorarlos, pero no se puede obtener todo sin dañar por completo a un distrito. Así que el jugador tiene que elegir sabiamente que habilidades son útiles y poderosas. Una opción permite restablecer todas las habilidades para volver a elegir, pero por cada restablecimiento se cobrará el doble del valor anterior en XP.
No se combate con puño limpio, se puede tener un arma principal y una secundaria o una grande de dos manos. Sables, hachar, sierras, pistolas, escopetas, guadañas, estacas y bates son solo algunas de las armas que el jugador puede adquirir y mejorar. Vampyr es una experiencia estresante y emocionante al mismo tiempo, decidir entre hacer el bien común o el beneficio mutuo es algo que pondrá a cualquier jugador en una encrucijada. Cada minuto de juego es crucial si uno quiere obtener el mejor final posible y saber si todo valió la pena o no.
Lo principal en este juego es la historia. La trama se centra en Maxine Caulfield, llamada Max de cariño. Quien después de descubrir que tiene poderes para regresar en el tiempo, decide usarlos a su favor. En el camino se topa con su vieja amiga de la infancia Chloe Price, quien es pieza clave en todas las decisiones de Max tome. Desde la primera hasta la última. El juego se divide en episodios y Max puede regresar a cualquier punto del tiempo en el que ella haya estado. Siempre y cuando exista una foto de ese momento, cada decisión que se tome en ese punto, afectará el presente de Max.
Después de que Max se fuera tras la muerte del padre de Chloe. Esta se sumergió en un espiral de drogas, alcohol y rebeldía. Hasta que llega Máx, quien le recuerda lo buena persona que solía ser. Mientras avanza la historia el jugador se da cuenta de que puede usar los poderes de regresión en el tiempo para resolver problemas como un lápiz perdido. O detener una desgracia como un suicidio. Las decisiones que tome el jugador de como avanzar tendrán consecuencias en el futuro
La toma de decisiones se puede revertir una vez tomada pero al final el jugador tendrá que elegir una de las opciones para poder continuar. El resto de la jugabilidad es simple pues solo se puede caminar, correr ligeramente e interactuar con objetos, animales y personas. Habrá ocasiones en las que el jugador tiene que actuar rápido, pero en la mayoría de casos se puede retroceder en el tiempo. Y por supuesto hay momentos en los que el jugador no puede depender del uso de las habilidades de Max. Y tiene que tomar las decisiones más duras, sobre todo al final.
Life Is Strange es un juego que te enseña cuan inestable puede ser un adolescente con superpoderes. Al no saber nada de la vida ni del mundo real. Las decisiones que puede llegar a tomar, que tan estúpidas y sin sentido son y que tan imprudentes pueden ser. Pero por otro lado, enseña que no importa que hagas ni a donde vayas, no puedes cambiar tu destino. Y que la vida siempre será difícil si decides hacer lo correcto y que la única manera de ser feliz es haciéndole daño a otros.
Quien no recuerda este juego, aquel que marcó un antes y un después de Rockstar, la empresa que desarrolló el videojuego. El juego es mas popular por la cantidad de cosas estúpidas que un jugador puede hacer en toda la ciudad, que por su historia. La trama se centra en Carl Johnson (también llamado CJ), quien vuelve a su estado natal San Andreas para asistir al funeral de su madre quien fue asesinada en un tiroteo. Más adelante Carl se reencuentra con viejos amigos y conocidos que poco a poco comienzan a adentrarlo al mundo criminal de San Andreas.
La historia es bastante buena, pues representa como es el mundo criminal de una ciudad y sus diferentes niveles. Comenzando por asaltos a mano armada, enfrentamientos entre pandillas y trabajos sucios para gente poderosa. Hay traiciones y hasta honor entre ladrones, familia involucrada y personas que solo buscan hacer lo que es mejor para ellos. Es una historia larga y hay que cumplir muchas misiones, pero el final vale la pena y los gráficos no opacan la calidad del juego.
Ya que es un juego de mundo abierto, este también cuenta con misiones secundarias. Dichas misiones ayudan a conseguir mejor equipo para completar las misiones principales. También dan dinero para comprar cosas o mejorar el aspecto físico de CJ, comprar vehículos como helicópteros, autos o botes y también para comprar viviendas. Pero todo lo dicho anteriormente pierde el sentido gracias a los trucos disponibles para el juego.
Es aquí donde está el atractivo del juego, en los trucos. Códigos que se introducen con el mando que le dan al jugador varios objetos o habilidades. Todo el progreso que a un jugador que no use trucos le puede llevar una semana. Uno que use trucos puede lograrlo en tan solo minutos. Musculatura, armas letales, vehículos de guerra, autos voladores, super puñetazos, vida infinita, son solo algunos de los trucos disponibles en el juego.
Gracias a estos trucos el jugador puede hacer una gran cantidad de cosas graciosas que pueden dar diversión por horas. El juego también cuenta con un modo de dos jugadores, pero el principal siempre tendrá el máximo control y poder. Para la versión de PC se crearon mods que le permiten al jugador hacer cosas como: enfrentarse a Jason Voorheess, Freddy Krueger, pie grande, el chupa cabras, convertirse en super saiyayin, etc. El jugador puede hacer cosas ilimitadas para divertirse en San Andreas.
Un par de blogs atrás de hablo del videojuego Grim Fandango lanzado en 1998. Un juego concentrado en la naraativa y la historia. Es gracias a este juego que hoy en día se puede disfrutar de joyas como Detroit: Become Human. El juego se concentra principalmente en la historia pero no descuida los aspectos de un videojuego. Los personajes principales son actores reales que brindan interpretaciones magníficas. El juego es una experiencia narrativa donde las decisiones que uno tome afectarán el curso de la historia para bien o para mal. Personajes pueden morir y no habrá forma de recuperarlos, desastres pueden tomar lugar y cosas buenas puede suceder.
El juego se toma lugar en el año 2038, en un futuro donde ya existe la vida artificial. El jugador debe controlar a tres personajes, todos androides creados para servir al humano: Connor, Kara y Markus. Kara es llevada a una zona pobre de la ciudad a servir a un hombre horrible, divorciado y que maltrata a su hija Alice. Markus ayuda a un famoso pintor en sus últimos años de vida. Mientras ellos continúan con su vida normal, comienzan a suceder eventos en la ciudad. Las noticias dicen que hay androides que desobedeciron a sus amos y tomaron desiciones por cuenta propia, a esos androides se les llama divergentes. El trabajo de Connor es detener a esos rezagados que rompieron su protocolo y quebrantaron las tres leyes de la robótica.
A medida que la historia avanza más androides se vuelven divergentes. Toman sus decisiones sin depender de las órdenes de un humano, vale decir han desarrollado libre albedrío. Conforme se avanza en el juego, el jugador debe decidir que hará cada uno de los personajes. Pero el objetivo principal lo da el juego. El trabajo de Kara es cuidar y proteger a las hija del horrible hombre que alguna vez sirvió. Markus debe liderar la revolución de los androides para que estos obtengan los mismo derechos que los humanos. Y bueno con Connor, el jugador debe decidir si es bueno a malo, máquina o ser vivo, sirviente o divergente.
La jugabilidad es sencilla en controles , lo unico distinto es el uso del TouchPad, e interacciones del parlante y la luz les del contro de Playstation 4. Pues el juego es exclusivo para la consola. Lo difícil del juego es la toma de desiciones, razonamiento e investigaciones que uno debe realizar en el transcurso del juego. Un solo error le puede constar la vida a uno o más personajes y no habrá marcha atrás. El jugador tiene que decidir si ser violento o pacífico con Markus durante la revolución. Hacer hasta lo impensable con Kara con el fin de proteger a Alice. Y si apoyar o detener a Markus con Connor.
El juego trata una temas bastante importantes. La esclavitud, opresión y discriminación hacia aquellos que son diferentes al humano normal. Se ve como los androides con tratados como animales u objetos por la mayoría de las personas. Durante la historia varias personas comienzan a ver que el humano ha creado una nueva forma de vida que merece ser respetada y aceptada. El juego tiene numerosos finales, buenos y malos, todo dependerá de las acciones del jugador. Sin lugar a dudas se logra ver como la influencia del arte del cine está influenciado mucho al mundo de los videojuegos.
Varios juegos de guerra lanzados a lo largo de la historia de los videojuegos han presentado a las guerras como algo divertido. Pero los enfrentamientos armados son todo lo contrario. Eso es lo que Spec Ops: The Line cuenta en su historia. El juego narra la historia de el capitán Martin Walker, quien junto al sargento John Lugo y el teniente Alphonso Adams cruzan la ciudad de Dubai que ha sido consumida por tormentas de arena. Su misión es encontrar supervivientes y descubrir que le pasó al escuadrón liderado por el coronel John Konrad.
En un principio parece un juego de guerra común y corriente. Un pequeño grupo de soldados de élite entran a una zona de guerra repleta de diferentes grupos armados. Únicamente tres soldados son capaces de acabar con un centenar de enemigos gracias a la conveniencia de armas y municiones. Pero el punto en el que el jugador se da cuenta de que éste no es un juego de guerra común y corriente, es cuando el grupo de «heroes» toman un arma química de los enemigos para arrasar con un campo repleto de soldados.
Pero mientras avanza por la carnicería que acaba de crear y ve como unos cuantos supervivientes se arrastran del dolor. Un soldado agonizante le dice que ha cometido algo terrible. Martin y sus soldados avanzan más y cuando el humo se disipa, se da cuenta de que no solo acabó con soldados enemigos sino que también asesinó a un grupo de refugiados que estaban siendo cuidados por las fuerzas enemigas.
Mientras el juego avanza se ve como el capitán comienza a descender hacía la locura causada por la guerra. Locura que ha llevado a muchos soldados de la vida real a cometer actos terribles. Eso es lo que se ve en este juego, que la guerra es capaz de llevar hasta al mas cuerdo de los soldados hacía la demencia absoluta. En el caso del capitán Walker, su actos imprudentes son causados por la necesidad de cumplir su misión y salvar a todos. Vale decir quiere salvar a todos por orgullo y reconocimiento más no por un bien común. Al final el jugador puede elegir el final que quiera, pero ninguno es bueno.
La jugabilidad del juego es similar a la de otros de guerra o acción, las cosas cambian dependiendo de la dificultad que escoja el jugador. Las armas son las mismas que se usan en la realidad, al igual que vehículos y otros equipamientos que usan los soldados en la vida real. Las gráficas del juego son muy avanzadas para la época y los diseños de la ciudad consumida por la arena son impresionantes. Lo más destacado del juego es pues la historia. Que si uno analiza con mas detalle se dará cuenta de que en una guerra no hay un lado bueno ni un malo sino dos que tratan de sobrevivir.
La razón de que el juego no haya sido tan popular es porque en el mismo año se lanzó Call Of Duty: Black Ops Two. Juego que cambio los juegos de guerra para siempre, pues desde entonces a la mayoría de jugadores ya no les interesan las historias sino jugar en linea con sus amigos. Gracias a esto la gente a vuelto a pensar una vez más que la guerra es un chiste. Ademas algunos juegos usan escenarios, trajes y armas coloridas que hacen que la guerra se vea divertida. Por eso Spec Ops es tan especial porque decidió mostrar como es una guerra en realidad: cruda, sangrienta y no beneficiosa para nadie en el campo de batalla.
La historia se centra en Manny Calavera, un agente de viajes del otro mundo que está encargado de darles a sus clientes el mejor paquete de viajes que su dinero adquirido en vida les pueda comprar. Pero el problema es que cada vez que le llega un cliente, éste solo puede pagar el mas barato de los paquetes de viaje. El mejor modo de viajar es a través del tren número nueve, que realizara su ruta a trates de todo el octavo infierno para llegar al noveno y así decidir si las almas a bordo son merecedoras de ir a paraíso o con el mismo satanás.
Manny se da cuenta de que está siendo parte de una treta cuando una de sus clientes, quien según informes tiene un boleto para el número nueve se va de su oficina ya que dicho boleto ha desaparecido. Así que con la ayuda de un muchos amigos y conocidos, Manny emprende un viaje de varios años para así encontrar a Mercedes Colomar para ayudarla a llegar al paraiso. Y de paso derribar el monopolio de estafas que se ha construido en el departamento de la muerte.
El juego es una historia gráfica, vale decir, no hay que combatir enemigos ni resolver problemas aplastando botones para realizar combos. Sino usar tu ingenio para resolver los rompecabezas o puzzles que se te presenten en cada escenario. El juego fue innovador y arriesgado para la época. Lanzado por Lucasarts la misma productora encargada de realizar Star Wars. Hoy en día se considera a Grim Fandango como uno de los juegos precursores de las historias gráficas en videojuegos. Gracias a él hoy en día hay videojuegos que superan por mucho a varias obras de la cinematografía. Tal como el videojuego Detroit Become Human lanzado en el 2018.
Los detalles del juego son muy buenos, pues con ellos hace entender que el mismo toma lugar alrededor de los años 70 u 80. Primero está el detalle de los autos edificios y decoraciones de los mismo. La tecnología también ayuda pues hay equipos y computadoras antiguas. Pero lo que define más a esa época es la música, un jazz suave para los momentos de conversación con otros personajes. Y una banda sonora donde el instrumento principal es el violín, para los momentos de tensión que definirán una parte importante de la historia. El juego es maravilloso, pero solo para mentes selectas
Las películas te hacen ver experiencias, los libros imaginarlas, pero los videojuegos te permiten vivirlas. Por eso la mayor forma de experimentar el terror está en ellos, los juegos en los cuales no te puedes defender de las amenazas son aquellos que causan mas tensión en los jugadores. Los juegos al igual que otras producciones, usan jumpscares en momentos tranquilos para así darle al jugador un buen susto. Pero a diferencia de películas o series, los videojuegos hacen que te enfrentes a la amenaza lo cual causa que el corazón del jugador quiera salir disparado del pecho. Little Nightmares es uno de esos juegos, sin armas, te ves acorralado una y otra vez por horribles criaturas que quieren acabar contigo.
La historia de Little Nightmares es difícil de explicar, pues la manera en la que es contada es a través de simbolismo. La historia va a tener diferentes significados según la persona que la vea, pero todos concuerdan en lo siguiente. Es la historia de una madre que abandono y desterró a su hija por ser mas bella que ella. La niña de nombre Six busca salir del lugar que su madre posee, una especie de submarino donde los ricos obesos van a deleitarse con carne humana. Six tiene que enfrentarse a los lacayos de su madre para poder escapar, y por supuesto estar preparada para enfrentarse a ella.
El juego es visto y jugado desde una perspectiva parte 2D y 3D, pues puedes ver parte de las áreas que recorres y de las partes que no puedes ver son precisamente las que causan tensión. Cada monstruo es único, unos causan terror y otros repulsión, pero todos generan ira en sus jugadores. Ya que cada abominación del juego no deja de perseguir a Six en cada oportunidad que se les presente.
En cuanto a jugabilidad, ésta es bastante simple, pues solo hay que moverse saltar, correr e interactuar con objetos. Pero es en la forma de hacerlo donde las cosas se complican pues hay que ser alguien bastantes inteligente y de fuerte valentía para ejecutar la acciones que mantendrán a Six con vida hasta cumplir con su misión. Cada nivel es un rompecabezas que debe ser resuelto, hay varias maneras de llegar al objetivo pero ninguna es sencilla.
Es un juego corto, nada sencillo y por supuesto muy interesante. A diferencia de sus predecesores, este juego es el único que ha logrado causar gran terror e inquietud en sus predecesores y el único que ha definido una nueva forma de crear videojuegos de terror. Solo un pequeño inconveniente, la historia es difícil de entender.
El primer y único videojuego que ha logrado combinar el arte del cine con la magia de los juegos. El único que es considerado como arte en su totalidad. God of War continua la historia del despiadado asesino de dioses Kratos, después de que éste decidiese acabar con los dioses más importantes del Olimpo.
Para empezar la historia, Kratos no solo ha cambiado su forma de ser sino su vida entera después de acabar con toda la vida de su tierra natal. Ahora es un padre que trata de enseñarle a su hijo a sobrevivir en un mundo gobernado por dioses despiadados, egocéntricos y tiránicos. La trama principal de la historia parece ser el deseo de Kratos y su hijo Atreus de esparcir las cenizas de Fey, la esposa de Kratos y madre de Atreus. Pero mientras el juego avanza se logra apreciar como se construye una relación padre/hijo.
En cuanto a la jugabilidad, Santa Monica Studio quienes son desarrolladores del juego, no descuidaron ningún detalle. Tiene batallas de jefe cinemáticas, que se centran en darle al jugador una experiencia visual inolvidable. Y batallas de jefe difíciles que se encargan de llevar al jugador a niveles de adrenalina tan altos que los harán sentir que están dentro del juego. Y por supuesto también está el combate normal que hace que quien lo juegue experimente algo lleno de emociones y satisfacción. Si uno se pasa el juego por completo al 100% y desbloquea los objetos más poderosos, y escoge la dificultad más alta creyendo que va a ser algo sencillo, está completamente equivocado. Ya que los creadores se aseguraron de que no importa cuan poderoso se haya vuelto el jugador, el juego no se vuelva fácil y por ello no se convierta en una experiencia aburrida.
God Of War es una obra maestra que ha introducido al mundo de los videojuegos a un nuevo plano. A uno artístico.
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